Même si je ressemblais à Harry Potter sur mon permis de conduire, je n’ai jamais été un grand fan. Pourtant, après avoir vu l’intervention du comédien principal, Axel Auriant¹, dans La Grande Librairie, j’ai été happé par une potentialité sillonesque.

La première chose qui frappe l’œil et l’oreille, c’est la mise en scène de cette pièce. La bande sonore, les jeux de lumière et l’ambiance début 2000 sont bien retranscrits.

Tout le monde n’a pas eu la chance de voir l’exposition Invader Space Station, installée dans le parking et l’ancien siège historique du journal Libération, situé rue Béranger à Paris. Il s’agissait d’une exposition de 3500 m² répartis sur neuf étages. Je n’ai pas pu la visiter, mais j’ai pu découvrir un compte rendu détaillé de ce parcours. En tant qu’accro à la culture, et particulièrement passionné par le travail d’Invader, j’ai ressenti une grande frustration. Heureusement, je suis tombé sur le livre Invader in Conversation with Hans Ulrich Obrist, qui retrace l’œuvre d’Invader, en mettant notamment l’accent sur cette exposition ISS.

On peut toujours trouver ridicule d’acheter un livre en se basant sur sa couverture ou sa typographie. Mais c’est pourtant ce qui m’est arrivé avec Le Backpacker Killer en naviguant dans les rayons d’une librairie en Belgique. Elle arbore cette jaquette : un sac à dos au milieu d’une route, du sang autour d’une sombre forêt, et des yeux rouges qui fixent le tout. Voilà comment je me suis retrouvé à lire cette BD. Sans aucun a priori, juste en tant que lecteur affamé de sang, je me suis jeté sur cette BD. L’histoire n’est pas une surprise, nous allons suivre les traces d’un tueur en série en Australie. Nous allons arpenter cette histoire aux côtés de deux comparses : une détective privée et une journaliste.

Le groupe de recherche Crickx a publié un travail remarquable et minutieusement documenté sur “Publi Fluor”, un magasin emblématique où Chrystel Crickx a exercé son talent pendant plus de quarante ans. Spécialisée dans le lettrage pour les devantures de magasins à Bruxelles, elle a façonné un style unique qui a marqué l’identité visuelle de nombreux commerces de la ville.

Au fil des décennies, une nouvelle typographie est née de manière empirique, fruit d’une pratique artisanale et d’un savoir-faire transmis à travers ses réalisations. Toutefois, lors de la cessation de son activité professionnelle, ce patrimoine typographique risquait de disparaître à jamais. C’était sans compter sur Pierre Huyghebaert, graphiste et typographe, qui, en 2001, a pris l’initiative de sauvegarder cet héritage en rachetant le stock de lettres fluo autocollantes de Christelle Crickx.

Il y a de ces photographes qui deviennent nos photographes. On les suit depuis leurs débuts. On semble vivre avec eux à travers chaque monographie ou exposition.

Je me souviens de la première exposition de Lara Gasparotto à Marchin en 2009. Son travail m’avait touché, mais d’une manière qui ressemble à nos propres rêves. Puis, on observe, du coin de l’œil, l’évolution de son œuvre… Il arrive que l’on se détache. Mais avec Lara, c’est différent. On ne la quitte pas.

Je n’ai jamais vraiment aimé le tennis. Voir deux ou quatre personnes taper sur une balle m’a toujours semblé ennuyeux et lassant. Quand j’ai vu le titre Les Derniers Jours de Roger Federer, je n’ai pas immédiatement sauté sur ce livre. Mais la photographie et le sous-titre Et autres manières de finir m’ont intrigué… Je l’ai feuilleté, et le format jour après jour, ainsi que les notes de bas de page ¹, m’ont semblé agréables à lire.

Ménilmontant de Thomas Boivin est bien plus qu’un livre de photographie, c’est une immersion dans Paris, une balade sensible à travers ses rues et ses visages.

Publié chez Stanley Barker, cet ouvrage est une superbe édition qui saisit l’âme du quartier. Chaque page est une échappée, un instant suspendu, comme si l’on tournait la tête en savourant une gorgée de thé à la terrasse de La Cantina, boulevard de Ménilmontant.

C’est simple, beau, juste des instants de vie. Une photographie qui effleure avec justesse notre rapport au quotidien.

Otto Mueller est un peintre expressionniste allemand, membre du mouvement Brücke. Son style se caractérise par des formes anguleuses et une approche proche de la gravure sur bois.

Deux femmes à moitié nues est une peinture expressionniste d’Otto Mueller, réalisée vers 1919. L’œuvre représente deux femmes nues¹ qui nous fixent d’un regard sombre et profond, renforcé par l’absence de détails. Il s’en dégage une certaine intensité, presque inquisiteur, comme si elles nous posaient silencieusement la question : « Mais qu’avez-vous fait ? »

En 2010¹, je lisais Livres en feu, un ensemble fascinant de Lucien X. Polastron, qui recense sans fin les actes de destruction des bibliothèques depuis leur création.

Le livre est une collection perturbante et inquiétante pour tout progressiste et bibliophile. Il recense, sans fin, les actes de bêtise de l’humanité dans son obscurantisme et sa destruction des savoirs. Le livre est tombé d’une étagère, vu le nombre important de livres empilés et imbriqués dans un foisonnement sans fin de ma bibliothèque.

Choisir un film, c’est un peu comme jouer à la roulette russe, mais parfois, la sélection se fait grâce à la présence d’un acteur dans une œuvre. Ensuite, il ne reste plus qu’à se laisser emporter par les vagues – ou devrais-je dire les sillons – des images…

Jouer avec le feu, un film des sœurs Delphine et Muriel Coulin (oui, il n’y a pas que les frères Dardenne…), est une adaptation libre du livre de Laurent Petitmangin, Ce qu’il faut de nuit (que je n’ai pas encore lu).